• Работы
    • Перформанс
      • «Мыло Падло» в рамках спектакля «Семь способов смотреть на чудо», 2014, Музей петербургского авангарда (Дом Матюшина), Санкт-Петербург, Россия.
      • «Волк в овечьей шкуре» в рамках резиденции CEC ArtsLink, 2014, Гюмри, Армения.
      • «Святые», 2011.
      • «Рабочая неделя», 2010, завод «УРАЛМАШ», Санкт-Петербург, Россия.
    • объекты
      • Серия «Антифорточки», 2015–2016.
      • «Одеяла» из серии «Сонный протест», 2017.
      • Серия «Люстры», 2014–2017.
      • Серия «Мыльные часы», 2018.
    • Скульптура
      • Серия «Голова рабочего», 2016–2017.
      • Серия «Ассамбляж, обрезки», 2017.
      • Серия «Пирамидки из мыла», 2018.
    • Фотография
  • Выставки
    • 2020
    • 2019
    • 2018
    • 2017
    • 2015
  • Тексты
    • Авторский текст
    • Кураторы
    • Вдохновение
  • CV
    • Авторское заявление
    • Подробное CV
    • Краткое CV
  • Публикации
    • 2017
    • 2016
  • Группа «Мыло»
    • 2018
    • 2013
    • 2012
    • 2011
    • 2010
    • 2009
    • 2008
  • Контакты
English
  • Перформанс
    • «Художник в собственном соку» на выставке «Здесь и сейчас», 2018, Манеж, Москва, Россия.
    • «Мыло Падло» в рамках спектакля «Семь способов смотреть на чудо», 2014, Музей петербургского авангарда (Дом Матюшина), Санкт-Петербург, Россия.
    • «Волк в овечьей шкуре» в рамках резиденции CEC ArtsLink, 2014, Гюмри, Армения.
    • «Ради экономии», 2012.
    • Святые 2011
    • «Рабочая неделя», 2010, завод «УРАЛМАШ», Санкт-Петербург, Россия.
  • объекты
    • Серия «Текстовые ширмы», 2020–2022.
    • Серия «Тамбуры», 2020
    • Кровать «Я немножко смертельно устал», 2020.
    • «Передвижной уличный пункт водно-мыльной гигиены», 2018.
    • Серия «Мыльные часы», 2018.
    • Серия «Временная разметка Пуб_личного пространства», 2018.
    • Серия «Сонная азбука», 2017.
    • Серия «Антифорточки», 2015–2016.
    • «Доски».
    • Серия «Текстовые доски».
    • Серия «Люстры», 2014–2017.
    • «Одеяла» из серии «Сонный протест», 2017.
  • Скульптура
    • Серия «Подставки», 2022.
    • Серия «Пирамидки из мыла», 2018.
    • Серия «Голова рабочего», 2016–2017.
    • Серия «Ассамбляж, обрезки», 2017.
  • Фотография
    • Серия «Полароиды», 2020.
  • ЖИВОПИСЬ
    • Серия «Сидения», 2019–2022.
    • Серия «Мыльная архитектура», 2018–2022.
    • Разное, 2013–2022.
    • Из проекта «Большие работы решают большие вопросы», 2015.
  • Работы
  • >
  • объекты
  • >
  • Серия «Мыльные часы», 2018.
Серия «Мыльные часы», 2018.

«Мыльная» глава в художественной деятельности Семёна Мотолянца началась с группы «Мыло» в 2007 году. Будучи в дуэте с Дмитрием Петуховым, Мотолянец выбрал мыло как материал и одновременно инструмент, который никто из его сотоварищей прежде не использовал. Художники делали из него объекты и скульптуры, варили его, кусали и ели, раздавали, устраивали целые «мыльные» катки и, конечно, мылись и мыли. В настоящий момент группа уже не функционирует, но Семён продолжает работать с мылом и развивает свою философию, связанную с ним. Произведения, представленные на выставке в галерее «Борей», образуют новую серию работ, где мыло использовано не как реди-мейд, а взято как образ, и его практический смысл замещен метафорическим. Шаткие неустойчивые пирамидки из глянцевого керамического мыла – это альтернатива фарфоровым слоникам, стоящим на комоде в каких-нибудь буржуазных апартаментах. Маленькие таблички на основании внезапно вносят дискурс времени: «Ещё 20 минут», «Постоянство длится пять часов», «Ещё 328 лет», – и работы становятся абсурдистским мерилом то ли потерянного, то ли оставшегося времени. Эта тема продолжается и в другой серии, которую сам художник называет «Часы», – белые боксы с двумя кусками мыла внутри, одним настоящим с графикой и другим – керамическим. В этом визуализированном сравнении оригинала и его копии исчисление времени проявляется в совершенно новом измерении возвышенного. Керамическое мыло как «положительное возвышенное», то есть нечто, что остается неизменным среди тленности всего окружающего, и настоящее мыло как «отрицательное возвышенное», или нечто конечное, распадающееся с течением жизни и навевающее мысли о бренности мира, – эти меры выбраны художником, чтобы тем самым отмерять нужные ему временные отрезки и самого себя сделать мерилом времени. Говоря об искусстве Мотолянца и о нём самом, нужно сказать, что Семён – художник, ускользающий от проговаривания смыслов и от ответов на вопросы и играющий на множественных гранях комического, хотя сам он это отрицает. Ирония, а чаще –  самоирония, выстраивают фундамент для искусства автора, а обрамлением становятся некоторая туманность, неясность, недосказанность идей, что укрепляет позицию произведения в области возвышенного. Этот баланс между комическим и возвышенным, между главенством формы над идеей и идеи над формой – создаёт абсурдистские ситуации, когда зритель оказывается в пространстве зыбкости и неустойчивости, порой даже когнитивного диссонанса, и это проявляется не только в работах, связанных с мылом, но и в живописи, и в перформансах, и в его «люстрах» или «форточках». В настоящей выставке художник также физически создает подобные обстоятельства, помещая по центру небольшого зала шаткую конструкцию из хозяйственного мыла и старой мебели. Эта повторяемость одного и тоже – мыла – как бы вбивает последний гвоздь в дискурс возвышенного, предоставляя зрительскому глазу визуализированную идею бесконечности, безграничности в сочетании с зыбкостью мира и долей юмора. Елизаветва Матвеева

Читать далее
All images copyright © Семён Мотолянец 2018
Веб дизайн, UI/UX -