Печатная графика была придумана как техника позволяющая создавать колоссальные тиражи изображений . Сегодня принтер ксерокс и другая огр техника вытеснили тиражные возможности печатного станка вернув графике возможность печатать для «большого искусства» . Но в идее языка печатной графики все равно живет ее первоначальный замысел упрощения получения изображения и возможность создавать более «доступное искусство». Идеи бесконечного получения изображения окружают нас в форме изобилия визуальной продукции утилитарного значения. Миллионы упаковок разных товаров сходят с конвеера, над каждой упаковкой поработал человек, сидящий в офисе оформляющий данный товар. День за днем в помойку летят тысячи изображений, которые составляют визуальный мусор. Выбрасывая мусор в пухто я заметил, что там сплошные изображения и буквы обертка разных продуктов и других товаров при желании можно было бы читать целый день тексты мелким шрифтом на обороте упаковок и рассматривать картины изображений с чайных пакетов, майонезных банок и т.д . На складах среди тысяч коробок распечатанных нехитрым текстовым узором полнятся изображения по фактуре напоминающие возможности печатной графики. Я всегда удивлялся, что есть люди которые разрабатывают картинки на фантики конфет, люди которые придумывают названия для конфет- их имена останутся анонимны , но их визуальный продукт повлияет на зрительное восприятие нашего времени, их изображения гораздо чаще будут в области зрения нежели картины висящие в частных интерьерах. И мысль эта собственно не нова, по такому принципу рассуждали художники поп- арта. Знаменитая банка супа Кембпел лучший пример. Опыт данного проекта представляет собой вторжение в зону утилитарного изображения не с идеями поп арта а пользуясь «картинным языком» . Мне до сих пор интересно кто и почему сделал проект по оформлению спичечных упаковок в конце девяностых - черный верблюд на желтом фоне , зеленый декоративный дом и еще многие безумные оформления ( в разных местностях были разные изображения) . Место таких изображений среди мусора в общечеловеческой помойке визуального изобилия вторичных картинок несущих утилитарное значение . Сегодня картинки на этикетках, рекламах, журналах и многом другом стали частью нашей природы в них как бы заложено отсутствие автора , будто их породила природа .Проект состоит из графической серии 18 листов в которые завернуто мыло находящихся в одной папке – коробке (для объединения серии) , куски мыла завернутые в печатные листы призваны преднамеренно девальвировать продукты печатной графики здесь главным является мыло а не обертка . Находящееся внутри мыло заставляет рвать этикету избавляя листы принадлежности неоправданного груза «большого искусства»или точнее «большой техники».  

текст Анна Буйвид Мыльный корень. Одной из основных проблем актуального искусства становится его чрезмерная физиологичность. И под понятием «физиологичности» здесь подразумевается определенная сильная и малоприятная эмоция, которую вызывают многие произведения; так что смысл их, конечно, понятен, но никакого близкого контакта с ними в своем сознании допустить просто невозможно. Обратной стороной становится стерильность в искусстве. Когда любые тесные контакты возможны, просто потому, что никакого эффекта они точно не создадут. Произведения насыщает либо пастозно-заразная философия, либо ее до абсолюта дистиллированная версия. Группа «МЫЛО» обладает уникальным, для действующего петербургского искусства, талантом созидания реальной философии в художественных жестах. Без неестественного надрыва. С четко артикулированным творческим методом. И хотя буквальное следование одной теме для многих художников становится ловушкой, группа «МЫЛО» продемонстрировала удивительные формы приложения и интеграции спектра идей к отдельно взятому приему. Их творческое исследование развивается по восходящей спирали. От прикрытых простейшей формой массовости перфомансов, до безгранично камерных историй для одного зрителя. Это безусловно завораживает. А определить причину невозможно - и не нужно. Потому что пресловутое «настоящее искусство» должно включать свет в душе смотрящего, а не дробность в его сознании. Проект «Отторжение» в галерее «Анна Нова» можно характеризовать как музеефикацию простейшего. Сама идея создания экспозиции, разворачивающейся по законам классического научно-исследовательского музея кажется столь очаровательным приемом, что сбивает любой ложный пафос ретроспективы.